Curiosando per le splendide calle veneziane, alla ricerca delle suggestive esperienze extra-tematiche inserite nella 61ª Biennale d’Arte di Venezia, ci siamo imbattuti quasi per caso nella nuova personale “Le Sette Opere di Misericordia” dell’eclettica artista svedese Helen Broms Sandberg, un labirinto di emozioni “sonore”, “estetiche” e “percettive”, che regala un’esperienza breve ma altamente funzionale
“L’altro, ogni altro, inversamente, è un Io” – Cit. Marc Augé, “Eroi ed antieroi del mondo globale”
Inaugurata il 6 maggio scorso, fino al 22 novembre prossimo sarà possibile visitare, presso lo Spazio Bruchium Fermentum di Venezia, la mostra ‘Le Sette Opere di Misericordia’ di Helen Broms Sandberg.
Spazio Bruchium Fermentum – Venezia
Curata da Natasha Bordiglia ed Elisabetta Fabrizi, l’intero progetto è un omaggio all’immenso talento del grandissimo Michelangelo Merisi detto Caravaggio.
Passato e Presente
Cosa accade quando un capolavoro del passato torna a parlare al nostro presente?
Nel 1607 Caravaggio dipinge una delle sue opere più impegnative: “Le Sette Opere di Misericordia”, conservata al Pio Monte della Misericordia di Napoli.
Spazio Bruchium Fermentum – Venezia
In uno spazio oscuro e claustrofobico, sette atti di carità – “Dar da mangiare agli affamati”, “Dar da bere agli assetati”, “Vestire gli ignudi”, “Ospitare i pellegrini”, “Curare gli infermi”, “Visitare i carcerati”, “Seppellire i morti” – si confondono in una composizione di corpi e gesti, stretti e corrotti, a rappresentare un unico scenario cittadino, brulicante di vita e caos.
La luce emerge dal buio e irrompe nella pittura con tutta la sua drammatica fisicità. È da questa straordinaria costruzione teatrale che prende avvio la ricerca sperimentale di Helen Broms Sandberg.
Le Sette Opere di Misericordia: un nuovo approccio visivo dell’opera in origine
Al centro della mostra, un’installazione video-multicanale si sviluppa attraverso sette schermi sincronizzati, dando vita a una sequenza visiva continuativa della durata di circa 18 minuti.
Spazio Bruchium Fermentum – Venezia
Lo spazio espositivo è arricchito da fotografie di enorme formato e sculture in bronzo bianco, alluminio, e altri materiali riciclati: è presente anche una interessante documentazione della prima performance realizzata nel 2021 nella Basilica di San Pietro a Tuscania.
Ciò che colpisce, per l’intensità scenica quasi beckettiana, è anche la presenza di alcune sedie sparse e volutamente distorte, che intensificano il dramma enigmatico dell’intera performance, regalandoci interrogativi astratti, al limite della comprensione logica.
La forma dell’altro
Attraverso gestualità silenziose, alternate a movenze sonore, una sorta di teatro fortemente espressivo diventa il vero linguaggio visivo dell’intero allestimento: corpi intrecciati, figure simboliche e presenze misteriose si muovono tra ipnosi e realtà, evocando l’intensità della scena caravaggesca, ma riproducendola in un modo del tutto nuovo e sperimentale, quasi metafisico e trascendente.
sopra l’altare della chiesa Pio Monte della Misericordia – Napoli
Le proiezioni in sincrono costruiscono una narrazione tuttavia frammentata, in cui passato e presente si sovrappongono, per una corsa contro il tempo che non ha spazio né respiro.
I corpi diventano tracce di un’umanità vulnerabile e perduta, e la misericordia, sottratta alla dimensione religiosa, si trasforma in una domanda aperta e acuta sul nostro tempo, distopico e immateriale.
La pratica caravaggesca ci insegna che è proprio attraverso i gesti che si esprime l’essere umano, ma spesso i nostri scudi esistenziali annullano la personale forma di libertà comunicativa che ci caratterizza. Ecco quindi che la chiusura verso il reale è inevitabile e dolorosa.
L’Accettazione nell’Era Globale
La riflessione allora si fa necessaria: la cura dell’altro può ancora diventare un atto veritiero e sincero? C’è ancora spazio nell’Era globale per un incontro autentico con la figura dello “straniero” e del “prossimo”?
Helen Broms Sandberg | “Le Sette Opere di Misericordia”
Spazio Bruchium Fermentum – Venezia
Ma soprattutto dov’è il limite tra chi ha diritto di essere e chi invece deve abbandonare la propria essenza non riconosciuta?
Oggi, davanti alle innumerevoli guerre, alle migrazioni e alle sofferenze mondiali, gli atti gestuali caravaggeschi, riletti con originalità da Helen Broms Sandberg, chiedono di essere nuovamente accettati, accolti, supportati e amati.
Una mostra multi-espressiva, che riattiva la forza di un’immagine antica e contorta, restituendole una voce contemporanea di speranza e solidarietà.
Uno sguardo acuto e sottile il suo, che ci regala la modernità di un atto dovuto, verso una società in continua espansione e vulnerabile crescita. Un’esperienza breve ma intensa, e necessaria.
Ancora fino a fine novembre, consigliamo vivamente.
Vania Lai
Foto: Vania Lai
Biografia
Helen Broms Sandberg (Stoccolma, 1961) è un’artista svedese che vive e lavora a Roma. La sua ricerca multidisciplinare spazia tra video-installazione, fotografia, pittura e scultura, esplorando i temi dell’identità, della memoria e del rapporto tra realtà e finzione attraverso narrazioni visive di carattere poetico e simbolico.
Le sette opere della Misericordia
Helen Broms Sandberg
dal 6 maggio al 22 novembre 2026
Spazio Bruchium Fermentum – Castello 2090 – Calle del Forno – Venezia
A cura di Natasha Bordiglia ed Elisabetta Fabrizi
Suono Marco Schiavoni
Musica Agnus Dei di Samuel Barber
Orari: da martedì a domenica – 12:00–18:00
Ingresso gratuito
