Giorgio Ghiotti
“Bisogna far tornare a occupare alla poesia uno spazio pubblico, restituendo alla parola poetica la sua vocazione originaria di conoscenza e di relazione con il presente“
Giorgio Ghiotti, scrittore, poeta e critico letterario, è una delle voci più interessanti della sua generazione. La sua scrittura attraversa la poesia e la narrativa con uno sguardo attento alle relazioni umane, alla memoria e alle sfumature più intime dell’esistenza.
Nei suoi testi convivono sensibilità, profondità e una particolare capacità di cogliere la bellezza e la complessità del quotidiano. Incontrarlo significa entrare in un universo letterario in cui le parole diventano uno strumento di ascolto, conoscenza e condivisione.
In questa intervista, Giorgio Ghiotti ci accompagna alla scoperta del suo percorso umano e letterario, raccontando la nascita della passione per la scrittura, gli incontri che hanno segnato la sua formazione poetica e l’evoluzione della sua voce nel tempo.
Dall’eredità di maestri e compagni di strada al valore della poesia nella società contemporanea, emerge una riflessione autentica sul significato dello scrivere, sulla meraviglia come sguardo sul mondo e sulla necessità della parola poetica in un presente attraversato da contraddizioni, violenze e fragilità.
Giorgio Ghiotti, lei scrive sillogi poetiche e romanzi. Abbiamo avuto modo di conoscerla poiché abbiamo recensito alcuni dei suoi libri. Come è nata la passione per la scrittura e in che modo la coltiva e la migliora?
“Credo sia nata come nasce per chiunque si riscopra scrittore: dall’amore per i libri degli altri. Poi, una volta visto che quel primo tentativo portato avanti in proprio, senza che nessuno lo sappia nella propria camera, è qualcosa più che un tentativo – è una chiamata, una promessa, un destino –, accade qualcosa di semplicissimo e miracoloso insieme: non solo l’amore per i libri degli altri continua ad alimentare le proprie storie, ma la nostra stessa scrittura lo fa. Come l’amore alla vita genera amore alla vita (non ricordo chi lo scrisse), così la passione per la scrittura genera amore per la scrittura. C’è solo da capire – e da darsi il tempo di capire – se è un amore ricambiato e dunque felice o un amore da una parte soltanto, e quindi meglio smettere. Non sempre le passioni coincidono con i talenti, come non sempre i talenti riescono a fiorire se non si consacra loro la propria vita. Io coltivo e miglioro la mia passione per la scrittura consacrandole interamente la vita, come si fa con una creatura amata – col mio cane, ad esempio, vale lo stesso, cambia sventuratamente il tempo che ci è dato da condividere su questa terra.”
Soprattutto, quando ha capito che la poesia non sarebbe stata soltanto una passione, ma una parte importante della sua vita? Ovvero c’è stato un momento, un incontro o una poesia che ha segnato l’inizio del suo vero percorso?
“L’incontro con Biancamaria Frabotta, che ha creduto in me più di chiunque altro, e fin da subito. Non è stata solo questione di incoraggiamento: è stato un rapportarsi con me alla pari, farmi sentire che nel ‘mondo dei poeti’ non ero solo un visitatore, ma avevo anch’io cittadinanza. Biancamaria è stata per me tante cose, troppe per poterle racchiudere qui. Mi manca ogni giorno e senza di lei mi sembra divenuto tutto molto più noioso, il ‘mondo della poesia’, intendo. Di sicuro molto meno limpido. E poi l’incontro con Gabriele Galloni, davvero quel che si dice – e quanto è importante avere la grazia d’incontrarne uno! – un alleato, un compagno di strada, l’Amico che sente come tu senti, che vede come tu vedi, e poi improvvisamente posa lo sguardo altrove e allarga anche il tuo orizzonte. Per quanto riguarda una poesia che ha segnato l’inizio del mio vero percorso: nessuna isolatamente presa. Ho avuto chiaro, a un certo punto, che esisteva un coro di voci, un condominio di poeti nel quale avrei voluto vivere, se come inquilino del terzo piano o come portiere o come giardiniere poco importava.”
La sua poesia nasce spesso dall’ascolto della realtà, degli affetti, della memoria e delle piccole cose. Nel corso degli anni ogni poeta cambia, anche quando non se ne accorge. Rileggendo oggi i suoi primi versi, cosa riconosce ancora di sé e cosa invece sente di aver definitivamente lasciato alle spalle?
“Riconosco l’inclinazione allo stupore. Ne sono felice, spero non mi abbandoni mai. Riesco sempre, riesco ancora, a stupirmi di tutto. In bene e in male. E poi vengo invaso da immenso stupore quando mi nasce una poesia. Quello sguardo in grado di meravigliarsi c’è ancora, non mi ha mai abbandonato – credo si senta, leggendo il mio primo libro del 2014 e il mio ultimo del 2026, come un filo di fanciullesco stupore. A volte mi sento un bambino e guardo con sospetto alla mia età anagrafica. Mi offendo molto per sciocchezze, mi appassiono a battaglie che in molti direbbero inutili o perse in partenza, immagino e progetto come da piccoli un futuro all’altezza dei propri sogni. Quel che ho lasciato alle spalle – non posso dire se definitivamente – è un certo gusto per il verso vagamente ‘penniano’, e una certa inclinazione qua e là all’epigonismo: è normale agli inizi rendere omaggio emulando a tratti le voci amate, ma camminare nella poesia vuol dire rendere omaggi con le proprie parole, col proprio stile. Per esempio oggi vedo la mia poesia arricchita di una vena sociale e civile che agli inizi non aveva. Anche questo sentimento nasce dallo stupore, il più delle volte mutato in indignazione.”
“Non sempre le passioni coincidono con i talenti, come non sempre i talenti riescono a fiorire se non si consacra loro la propria vita. Io coltivo e miglioro la mia passione per la scrittura consacrandole interamente la vita, come si fa con una creatura amata“
Viviamo in un tempo dominato dalla velocità, dalle immagini e dalla comunicazione immediata. Che spazio può ancora avere la poesia nella società contemporanea e che cosa può offrire al lettore che nessun altro linguaggio riesce a dare?
“Nessuna forma letteraria è più rapida di una poesia. Si legge in pochi secondi o minuti, e in quel tempo brevissimo opera una rivoluzione – quando è vera poesia. La poesia non credo debba occupare uno spazio all’interno della società contemporanea, se mai deve prenderselo, crearlo. È un linguaggio fatto di simboli, una poesia è una foresta di allegorie, e di poche cose, in questi anni dispiegati in una prosa misera e fraudolenta tra guerre e genocidi, disastri ambientali e economici, violenze e sopraffazioni, di poche cose dicevo abbiamo più bisogno che di un sistema fatto di simboli, in grado di lavorare su piani diversi della nostra coscienza. Forse la poesia risveglierà quel serbatoio di umanità oramai a secco che giace, quiescente, in ognuno di noi. E non sono solo parole: pochi giorni fa ho organizzato a Roma una lettura con poeti come raccolta fondi per aiutare a sostenere le cure oncologiche di un cane; la libreria era piena e siamo riusciti a coprire un ciclo di cure. Mi sembra un bell’esempio di come la poesia riesca a essere aiuto concreto, prima ancora che per gli altri, per noi stessi, per non anestetizzarci di fronte al dolore degli altri. È il compito più urgente che ha chi scrive oggi: non normalizzare le sofferenze degli altri, non lasciare solo chi soffre.”
A tal proposito, a Roma dal 3 ottobre al 21 novembre si terrà il “Festival Letterature senza esercito” in cui, appunto, la poesia diviene eterogenea e prova a entrare / dialogare con altri mondi culturali. Ci parli della rassegna: come e perché è nata?
“Il Festival nasce grazie alle forze di Elisa Zumpano, da circa cinque anni di promozione della lettura, da ‘Ciampino Legge al Centro Culturale Connessioni’, per dare visibilità alla piccola editoria e alle letterature meno conosciute. Il nome riprende una metafora del professor Paolo Canettieri, quella dell’esercito, del potere che sostiene lingue e letterature egemoni, estesa a tutte le letterature disarmate. Disarmate, ma non arrese. Intorno a quest’idea si sono ritrovati insieme ad Elisa Zumpano, anima del progetto, curatori, autori, editori e realtà culturali diverse, riconoscendo nella resistenza alla marginalità una patria comune. Li unisce il desiderio di dare spazio a queste voci, ciascuna con la propria storia e le proprie differenze. Senza sostegno economico, distributivo e soprattutto mediatico, anche i libri di valore rischiano di restare ai margini. Il fine dei curatori del progetto, per usare un termine kantiano, è far incontrare questi libri con i lettori e dare loro un’opportunità.”
Qual è l’obiettivo del “Festival Letterature senza esercito”?
“Obiettivo del Festival è far tornare a occupare alla poesia uno spazio pubblico e condiviso: dentro la rassegna, la poesia non vuole essere un elemento accessorio, ma uno dei nuclei più vivi. Lo fa tramite un percorso che attraversa incontri, presentazioni, reading e Poetry Slam, restituendo alla parola poetica la sua vocazione originaria di conoscenza e di relazione con il presente, nelle sue molte possibili declinazioni.”
Vorremmo chiudere con una domanda sul futuro. Dopo il percorso che ha compiuto finora, c’è ancora una poesia che sente di dover scrivere, una parola che non ha ancora trovato o una direzione verso cui vorrebbe portare la sua voce poetica?
“Sento di dover ancora scrivere tutte le poesie che non ho ancora scritto, ed è esaltante, perché non si può mai sapere come si disporranno le parole finché non si posano sul foglio. Credo che la voce poetica preceda la volontà, e quando si capisce dove si vuole andare la tua voce è già pronta lungo la strada, parecchi passi avanti a te. Per questo si è poeti anche quando non si scrive, forse soprattutto quando non si scrive – perché la poesia è sempre qualcosa di più del poeta, e mentre l’autore la razionalizza preparandosi al lavoro di scrittura lei è già lì, appena nata, pura potenzialità, esistente da prima.”
Michela Zanarella
Ringraziamo Giorgio Ghiotti per la disponibilità all’intervista, e un grande in bocca al lupo per le sue attività letterarie.
