Fino allo scorso 8 novembre, il teatro Cometa Off di Roma ha ospitato ‘Neanche un’estate’, scritto e diretto da Olivia Cordsen, che attraverso una narrazione articolata su due differenti piani temporali racconta l’evoluzione di un’amicizia e il rapporto tra il vissuto dell’infanzia e le dinamiche della vita adulta
Emma, Laura e Sofia sono tre donne legate da trent’anni di amicizia, un rapporto attraversato da avventure, ricordi e cambiamenti che hanno inevitabilmente segnato le loro vite. Il confronto tra ciò che sono state e ciò che sono diventate misura il peso del passato e osserva le dinamiche che continuano a condizionare il presente.
‘Neanche un’estate’, l’inedito ed ermetico spettacolo firmato da Olivia Cordsen, si serve di un espediente narrativo che si rivela sempre efficace nel mantenere viva l’attenzione dello spettatore: la sovrapposizione di due differenti piani temporali.
Le protagoniste, Emma, Laura e Sofia, vengono infatti seguite in due momenti distinti delle loro esistenze, a 12 anni (con i volti di Giulia Gigli, Lilia Amoroso ed Emma Conti) e a 42 (interpretate dalla stessa Cordsen, Cristina Cubeddu e Alessia Navarro).
Proprio questo sdoppiamento cronologico diventa il mezzo attraverso cui raccontare l’evoluzione di un’amicizia e di tre percorsi di crescita modellati da contraddizioni e inevitabili rimpianti.
Neanche un’estate: un universo psicologico tra adolescenza e maturità
Il testo racconta una storia malinconica e spesso dolorosa, che indaga il volume del passato e la sua capacità di continuare a segnare il presente, soprattutto quando vissuti e ricordi rimangono sospesi, senza trovare una reale occasione di risoluzione.
L’intuizione narrativa è interessante, ma non trova uno sviluppo altrettanto definito sul piano drammaturgico. Sul palcoscenico, infatti, la vicenda procede attraverso un andamento piuttosto lineare, concentrandosi sui passaggi più significativi del rapporto tra le protagoniste e delle loro storie individuali, senza tuttavia riuscire a costruire un tessuto narrativo sufficientemente organico da raccordarli.
Questa distanza tra l’ampiezza del soggetto e la sua veste scenica trova una possibile chiave di lettura nell’obiettivo che Olivia Cordsen ha posto al centro del proprio lavoro: dare forma a un universo psicologico complesso e articolato.
I momenti più importanti dell’infanzia e dell’adolescenza, soprattutto quelli legati al rapporto con i genitori, continuano a lasciare tracce profonde nell’età adulta: un patrimonio emotivo talmente vasto da risultare difficile da racchiudere in una rappresentazione teatrale di appena sessanta minuti.
Emma, Laura e Sofia diventano così il riflesso di una dimensione umana collettiva, quella di chi si trova a fare i conti con la memoria di una vita plasmata dagli affetti familiari, dalle relazioni con i propri coetanei, dal contesto storico e dagli episodi cruciali che hanno accompagnato la propria maturazione.
Un dialogo continuo tra passato e presente
Gli avvenimenti della trama si susseguono con una certa rapidità, mentre le sensazioni chiamate a sostenerli sembrano talvolta rimanere indietro, prive dello spazio necessario per sedimentare e acquisire profondità.
Il dialogo tra passato e presente costituisce lo scheletro del racconto, ma l’osservazione delle conseguenze che il trascorrere degli anni ha prodotto sulle protagoniste rimane talvolta in superficie.
Il passato è costantemente evocato, tanto attraverso i ricordi quanto nella sua presenza fisica sulla scena, senza che si riesca sempre a definire lo spessore emotivo delle disavventure che lo hanno attraversato e che ne hanno fatto il detonatore del presente.
Olivia Cordsen cura anche la regia, affiancata da Valerio Di Benedetto, scegliendo un allestimento essenziale nel quale pochi elementi scenici disegnano gli spazi entro cui si muovono i personaggi.
A caratterizzare maggiormente l’impianto visivo è soprattutto la corrispondenza cromatica tra Emma, Laura e Sofia adulte e le rispettive versioni più giovani: una soluzione semplice ma funzionale, che permette di riconoscere con immediatezza la continuità identitaria delle protagoniste attraverso il salto temporale.
Tre piccole attrici da tenere d’occhio
A conferire maggiore vivacità al racconto interviene l’ottimo lavoro delle interpreti, convincente, verosimile e rinforzato da una notevole intesa scenica.
Una particolare menzione spetta alle tre giovanissime attrici del cast, capaci di affrontare il palco con naturalezza e sicurezza, misurandosi con figure che, per età e vissuto, appartengono a una identità ben distante dalla loro. Una prova di indubbia efficacia, che rappresenta uno degli aspetti più riusciti dell’intera messinscena.
A metà strada tra dramma psicologico e storia di formazione, ‘Neanche un’estate’ affida dunque a una premessa narrativa interessante il compito di percorrere trent’anni di vita, sfruttando una struttura cronologica avvincente che avrebbe potuto offrire maggiori possibilità di approfondimento.
Il risultato è uno spettacolo che si lascia seguire con attenzione ed empatia, ma che non sempre riesce a dare nitidezza alla complessità dei sentimenti e delle trasformazioni al centro della trama. Restano così in parte inesplorate le potenzialità di una storia densa di verità e significati, forse troppo vasta per trovare una vera comodità dentro i confini di un palcoscenico.
Gabriele Amoroso
Teatro Cometa Off
dal 3 all’8 novembre
Neanche un’estate
di Olivia Cordsen
Regia Olivia Cordsen e Valerio Di Benedetto
con Olivia Cordsen, Cristina Cubeddu, Alessia Navarro, Lilia Amoroso, Emma Conti e Giulia Gigli
Musiche Adriano Di Benedetto
